PROGRAMMATION
LIGNES CONTEMPORAINES
RENDEZ-VOUS AU TRAIN BLEU
40 rue Paul Sain
8 & 15 OFF
8 & 15 OFF
8 & 15 OFF
8, 15 & 18 OFF
les jours impairs
les jours pairs
8 & 15 OFF
8 & 15 OFF
les jours impairs
les jours pairs
8 & 15 OFF
8 & 15 OFF
les jours pairs
les jours impairs
8 & 15 OFF
8 & 15 OFF
8 & 15 OFF
les jours impairs
les jours pairs
8 & 15 OFF
8 & 15 OFF
8 & 15 OFF
8 & 15 OFF
8 & 15 OFF
8 & 15 OFF
JARDINS DU CARMEL
3 rue de l’Observance
8 & 15 OFF
le 15 OFF
les jours pairs
les jours impairs
le 15 OFF
le 8 OFF
8 & 15 OFF
VILLENEUVE-LEZ-AVIGNON
Rendez vous sur place à Villeneuve
le 7 OFF
EN-SCÈNE
le 14 OFF
LIEU MYSTÈRE
RAINBOW DAY & NIGHT
le 8 juillet
« Un contexte d’engagement artistique commun entre le TTB et La Magnanerie
Engagés et attentifs à faire entendre toutes les écritures, c’est ensemble que le TTB et La Magnanerie ont décidé de transformer une « Journée Bleue » (ces journées de relâche accueillent souvent des lectures, présentations de projets et maquettes) en un « Rainbow Day & Night ». Le Théâtre du Train Bleu programme des autrices et auteurs, metteurs/metteuses en scène de divers genres, origines et sexualités depuis sa création. De la parité de genre dans la programmation à la présentation de formes scéniques multiples (performance, lecture, spectacle musique, cabaret) cet engagement sincère a permis aux spectateurs et spectatrices de découvrir des sujets vibrants pour les artistes LGBTQI+ et leurs allié.e.s : acceptation de soi, récits de violence homophobes et transphobes, plongée dans les pluralités du genre ou bien encore célébration joyeuse de l’amour au pluriel et des sexualités. De « HEN » de Johanny Bert en passant par « Ceci est mon corps » d’Agathe Charnet, ou encore « HERE & NOW » de Trân Tran, ces thèmes forts ont marqué les spectateurs.rices. »
Représentations gratuites / Réservations sur place uniquement
Billets à retirer jusqu’à 10 minutes avant la séance
8 JUILLET
Lecture
Ces regards amoureux
de garçons altérés
de Eric Noël, mise en voix Philippe Cyr
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Au bout de 60 heures passées dans un sauna gai, un homme se réveille complètement désorienté, vidé, brisé. Que s’est-il passé? Après la douleur aiguë du deuil amoureux, il s’est vautré dans celle de ses désirs les plus obscurs, se débattant avec son manque et son envie de disparaître. Ce monologue brut explore sans tabou l’univers du sexe et de la drogue, où les cœurs battent d’irrépressibles pulsions et où les corps s’abandonnent jusqu’à l’épuisement.
Sous la direction de Philippe Cyr, le comédien Gabriel Szabo fait résonner une parole théâtrale crue, parfois cruelle, qui explore avec honnêteté un chapitre dans la vie d’un être qui a besoin de sombrer et de se perdre tout entier avant de refaire surface dans la lumière du monde.
L’auteur Éric Noël signe une œuvre puissante et marquante dans son parcours. Ces regards amoureux de garçons altérés s’inscrit comme une exploration audacieuse des zones grises de l’être humain, une plongée saisissante dans les abysses de l’âme.
RENCONTRE PUBLIQUE
SUR LES FORMES DE CENSURES NOUVELLES
ETDE DISCRIMINATION
DES ARTISTES LGBTQ+
Modération Aline César
La déclaration d’amour de Louis Hee à Jhon
Nicolas Barry
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Quand j’étais jeune, je pensais que le grandes déclarations d’amour du répertoire me concernaient. L’hétérosexualité des personnages ne me semblait pas faire obstacle au processus d’identification à l’œuvre dans les grands élans amoureux de Roméo et Juliette, de Phèdre ou de Tristan et Isolde. Cette tradition a pourtant exclu de ses représentations les amours queers, alors même que les plus grand admirateurs du genre sont des personnes LGBTQIA+ (Proust admirant la « Berma », Louis II de Bavière admirant le romantisme Wagnérien). Cette tirade amoureuse pendant laquelle Louis He dit son amour à John reprend les codes d’un lyrisme excessif et débordant pour le mettre au service d’une nouvelle dramaturgie queer. Avec elle, je m’incruste dans une tradition qui m’a tenu à l’écart. Prise de parole n’ayant rien de tragique, ne prévenant aucune mise à mort, ne rendant compte d’aucun désir contrarié, cette déclaration d’amour d’un homme à un autre homme n’est rien d’autre qu’une déclaration d’amour d’un homme à un autre homme.
Indestructible
Manon Worms
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Indestructible est une fiction écrite et mise en scène par Manon Worms et Hakim Bah qui remonte le temps jusqu’aux années 68, en France. Au coeur des usines Peugeot de Sochaux, s’y croisent l’histoire de Bakary, travailleur et leader politique malien immigré en France, et celle de Cathy, militante de la gauche révolutionnaire, lesbienne et féministe, qui abandonne ses études pour mener la révolution dans les usines aux côtés de la classe ouvrière. Un récit multiple qui témoigne de l’Histoire des combats croisés pour les droits des minorités, un poème scénique fait de cendres et de ferraille, qui fait miroiter les généalogies des luttes actuelles aux côtés des brasiers d’aujourd’hui.
Soirée gratuite au Mahabharata avec le Festival d’Avignon. DJ set et performance par le collectif Sœurs Malsaines – Blue Line productions
Avec le soutien du Ministère de la Culture, de la DGCA, de la compagnie Ki Productions – Kitsou Dubois, et du Festival d’Avignon
JOURNÉES BLEUES
8 et 15 juillet
À l’occasion des Journées Bleues des 8 et 15 juillet, le Théâtre du Train Bleu vous propose une programmation pluridisciplinaire inédite.
Spectacles, performances, concerts, autant de fulgurances et d’évènements qui ne se produisent qu’exceptionnellement au cours du festival…
Les Journées Bleues s’inscrivent également dans une perspective d’approfondissement de l’accompagnement des équipes programmées. En effet, le Train Bleu propose de les soutenir dans leur recherche de partenaires en leur donnant l’occasion d’inviter public et professionnel·le·s à assister à la lecture d’un texte, à la présentation d’un travail en cours ou d’une prochaine création en préproduction.
Venez découvrir les créations de demain !
Lectures et présentations de projets
Représentations gratuites / Réservations sur place uniquement
Billets à retirer jusqu’à 10 minutes avant la séance
Lundi 8 juillet
LA CROISÉE HAUTS-DE-FRANCE
PRÉSENTATION DES SPECTACLES COPRODUITS
Les 13 structures partenaires de La Croisée sont heureuses de vous présenter leurs 3 premières coproductions conjointes, issues de l’appel à projets 2023 :
JE SUIS UNE MONTAGNE - Eric Arnal-Burtschy
Placé directement sur le plateau, suspendu au-dessus du sol, le spectateur est invité à laisser la chaleur, la pluie, le vent, des grondements sourds ou des odeurs de plaine et de désert le traverser.
Conception | création Eric Arnal – Burtschy
Conseil création sonore en cours
Création odeurs URCOM, Laboratoire de chimie organique et macromoléculaire – CNRS, Université du Havre
Chef électricien Marc Duchâteau
Programmation Kevin Alf Jaspar et Pascal Demez – DRUW_Audio
Direction technique Raphaël Noël
Production & Diffusion Zoé Siemen
Production BC Pertendo
Coproductions DRAC Hauts-de-France, Région Hauts-de-France, Département du Pas-de-Calais, Théâtre de Liège (BE), 9-9bis (Oignies), Le Volcan – Scène nationale (Le Havre), Centre chorégraphique national de Grenoble, Festival Chroniques (Marseille), La Croisée – Rencontres professionnelles du spectacle vivant en Hauts-de-France, Théâtre la Vignette (Montpellier).
Partenaires de création workspacebrussels (Bruxelles – BE), Centre Wallonie Bruxelles (Paris), La Ménagerie de verre (Paris), De Grote Post (Oostende – BE), Le Gymnase – Centre de développement chorégraphique national (Roubaix), Seoul Performing Arts Festival (KR), L’oiseau Mouche (Roubaix), Le BAMP (Bruxelles), La Maison du Théâtre (Amiens), Le Safran – Scène conventionnée (Amiens), Boom’Structur (Clermont-Ferrand).
LES CRAMPONS, HOMMAGE A JUSTIN FASHANU - de Mona El Yafi, mise en scène Ayouba Ali
Écriture Mona El Yafi
Mise en scène Ayouba Ali
Interprétation Nicolas Phongpheth,
Fabien Derrien, Vincent Reverte,
Jordan Sajous, Elan Ben Ali
Scénographie Margaux Folléa
Création sonore Najib El Yafi
Création lumière Alice Nédélec
Costumes Gwladys Duthil
Direction de production Giulia Pagnini
Production Diptyque Théâtre
Coproductions Théâtre Jean Vilar (Saint-Quentin), Ville de Saint-Quentin, Le Théâtre du Nord – Centre dramatique national (Lille), La Manekine – Scène intermédiaire des Hauts-de-France, la Communauté de Communes d’Oise et d’Halatte, Le Safran – Scène conventionnée (Amiens), Le Vivat – Scène conventionnée (Armentières), L’Université Picardie Jules Verne (Amiens).
Soutiens Conseil Régional des Hauts-de-France, DRAC Hauts-de-France, Le Jeune Théâtre National (Paris), L’Oiseau Mouche (Roubaix), Label Impact 2024, Conseil Départemental de l’Oise (en cours), Conseil Départemental de l’Aisne (en cours), SPEDIDAM (en cours), DILCRAH (en cours).
BOLIDE - Aurore Magnier
Écriture, mise en scène et interprétation
Aurore Magnier
Assistanat à la mise en scène Lucien Fradin
Musique et interprétation Sarah Smash
Interprète Morgane Cornet
Interprète et régie son Maëlle Lafay
Création costumes Perrine Wanegue
Construction et régie technique Lolo Craft-Cros
Coach Vocal Koji
Regard extérieur Cécile Morelle
Production Mylène Burban
Administration Sarah Calvez
Production La Ponctuelle
Coproductions Culture Commune – Scène Nationale (Loos-en-Gohelle), Le Tandem – Scène Nationale (Arras-Douai), Le Boulon – Centre national des arts de la rue et de l’espace public (Vieux-Condé), Le Cirque Jules Verne – Pôle national cirque (Amiens), Le Théâtre du Nord – Centre dramatique national (Lille), Pôle Spectacle Vivant de la Communauté d’Agglomération de Saint-Dié-des-Vosges, La Croisée – Rencontres professionnelles du spectacle vivant en Hauts-de-France.
Partenaires de création Le Projet D – la Cartonnerie (Mesnay), La Cité des électriciens (Bruay-la-Buissière), La Ktha cie (Paris), Théâtre de l’Aire Libre (Saint-Jacques-de-la-Lande), L’université de Lille – Direction Culture, Le collectif La Méandre (Chalon-sur-Saône).
Soutiens DGCA, SACD | Écrire pour la rue, DRAC Hauts-de-France
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Lundi 8 juillet
GROUPE DES 20 THEATRES EN ILE-DE-FRANCE
Cette année, dans le cadre des 30 ans du réseau, le Groupe des 20 Théâtres en Île-de-France invite programmateur.rice.s, directeur.rice.s de lieux et partenaires à une présentation de son réseau et de ses activités, ainsi que de projets artistiques soutenus et accompagnés par le Groupe :
LE PAYS INNOCENT - Samuel Gallet
Mise en scène Samuel Gallet
Avec Gautier Baillot, Fabien Chapeira, Olivia Chatain, Caroline Gonin, Nadia Ratsimandresy, Mathieu Goulin
Musique Nadia Ratsimandresy, Mathieu Goulin
Son Fred Bühl
Scénographie | costumes Aude Vanhoutte
Lumières Samaële Steiner
Dramaturgie Pierre Morice
Production Collectif Eskandar
Coproductions (en cours) Les Quinconces et l’Espal – Scène nationale du Mans, DSN – Scène nationale de Dieppe, L’arc – Scène nationale du Creusot, Groupe des 20 Théâtres en Île-de-France – lauréat 2023.
Soutiens Région de Normandie, Artcena (texte lauréat de l’aide à la création catégorie littérature dramatique).
LES ESSENTIELLES - Faustine Noguès
Mise en scène Faustine Noguès
Avec Estelle Borel, Astrid Bayiha, Alexandre Pallu, Caroline Menon-Bertheux, Odja Llorca, Martin Van Eeckhoudt
Corps et mouvement Rafael de Paula
Plasticien Sylvain Wavrant
Scénographe Hervé Cherblanc
Lumière Zoé Dada
Son|musique Colombine Jacquemont
Production|diffusion Véronique Felenbok, Marie Ponçon, Marie Leroy
Production Compagnie Madie Bergson et le Bureau des Filles
Coproductions Château Rouge – Scène conventionnée (Annemasse), Espace Marcel Carné (Saint-Michel-sur-Orge), Théâtre de la Cité Internationale (Paris), Théâtre de Corbeil-Essonnes, Théâtre l’Archipel (Fouesnant).
Soutiens Artcena (texte lauréat de l’aide à la création catégorie littérature dramatique)
H H H (HAND, HEART, HEAD) - Thibaut Eiferman
Une quête de liberté de mouvement centrale à notre époque où l’individualisme prend parfois le pas sur la coexistence des individus.
Hand – Heart – Head comme les trois piliers d’un corps qui vit.
Chorégraphie Thibaut Eiferman
Dramaturgie Agathe Vidal
Interprétation Bastien Charmette, Chiara Corbetta, Thibaut Eiferman
Composition Musicale Variéras
Création Lumière Laurent Patissier
Costume Marylin Perrod
Photo Lucas Trufarrelli
Production Compagnie Entity
Coproductions Groupe Geste(S) en 2021, Danse Élargie en 2020, Drôles De Dames.
Résidences et accueil Studio Micadanses (Paris), Le Regard Du Cygne (Paris), La Briqueterie – CDCN (Vitry sur Seine), le Centre National de la Danse (Pantin), la Ménagerie de verre (Paris), la Maison du Théâtre et de la Danse (Épinay-Sur-Seine), le Théâtre Paul Éluard – scène Conventionnée (Bezons), Le Prisme (Élancourt), Les Laboratoires d’Aubervilliers, le Théâtre des Roches (Montreuil), le Théâtre des Bergeries (Noisy-le-Sec), Les Bords De Scènes (Juvisy-Sur-Orge), Centre culturel Jacques Prévert (Villeparisis).
Soutien Adami
Accompagnement Drôles de Dames
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Lundi 15 juillet
ASSOCIATION TRAIN BLEU
Présentation du projet de territoire du Train Bleu – Premier bilan et perspectives
Accompagnement de 3 compagnies avignonnaises dans le développement de leur implantation sur le territoire et leurs créations.
Bilan des accompagnements passés avec les artistes Sandrine Roche, Christelle Saez, Raouf Raïs et Anne-Laure Gofard.
Présentation des nouvelles compagnies régionales accompagnées par ATB en présence des artistes : la compagnie Tornero, la compagnie Les Vagues et la compagnie Deraïdenz.
► 11h45 – SALLE 2
LE TRAIN FANTÔME - Raouf Raïs et Anne-Laure Gofard
Etape de travail d’un spectacle déambulatoire – création 2025.
C’est un train fantôme comme dans une fête foraine mais au théâtre et dans les rues alentours. Les artistes viennent hanter les lieux, exorcisant les peurs ancestrales et modernes pour provoquer un rire glaçant et libérateur. Le public a rendez-vous avec le directeur et devra se frayer un chemin dans le labyrinthe qui mène jusqu’à lui. La peur rôde.
Production Compagnie Sortie 23
Interprétation Anne-Laure Gofard, Raouf Raïs, Patrice Riera et des habitants d’Avignon.
Partenaires et soutiens Le Grand Avignon – Agglomération, La MAIF (Avignon), le Grand Delta Habitat (Avignon), Le centre social La Barbière – Espace Pluriel rocade (Avignon), l’Université d’Avignon
Remerciements Sabine Julien-Montheil et la MAIF (Avignon)
UNE CHOSE VRAIE - Romain Gneouchev
Comment se construit une jeune actrice se sachant touchée d’une forme précoce de la maladie d’Alzheimer ? Comment changer de regard sur l’irréversible ?
Seule face aux spectateur·ices, Ysanis Padonou décide de faire le récit d’une mise à nu et d’aborder le réel à travers une auto-fiction où viennent s’enchevêtrer vécu et constellation familiale, théâtre et quotidien sur les planches, sens du doute et de la certitude. Elle nous convie à la suivre dans un vertigineux labyrinthe fait de miroirs déformants, de mémoires et de récits. Avec Romain Gneouchev, metteur en scène et co-auteur, ils·elles nous livrent une forme tout en délicatesse. Le spectacle, centré autour de la voix et d’un méticuleux travail de diffusion sonore, de prise directe et de montage, enrichit le récit dans lequel les paroles s’écoutent presque comme autant d’acteur·ices invisibles.
Production Fugue 31
Conception, texte et mise en scène Romain Gneouchev
Interprétation Ysanis Padonou
Dramaturgie Hugo Soubise
Création Lumière Vincent Dupuy
Régie Léopold Faurisson
Chargée de production Léa Wermelinger
Diffusion Philippe Chamaux – Les Aventurier·e·s
Partenaires et soutiens la Région Grand Est, la DRAC Grand Est, La Filature – Scène nationale (Mulhouse), La Pokop (Strasbourg), les Tréteaux de France – Centre dramatique national (Aubervilliers), la Comédie de Colmar – Centre dramatique national.
Coproductions en cours.
► 13h50 – SALLE 2
CORPUS MACHIN (Une histoire de ma grosseur, forme légère) - Pascal Reverte
« Le médecin est derrière son bureau. « Obésité morbide » me dit-il. Il ne pourrait rien dire de mon visage (qu’il n’a pas regardé), il ne sait rien de ma voix (puisque je ne lui ai pas encore parlé) et plutôt que de me dire « bonjour » c’est « obésité morbide » qui lui vient. Sec. À l’os. Mon sujet depuis que j’écris, que je mets en scène, c’est le corps intime, poétique, politique. Il est peut-être temps que je m’occupe du mien. Scéniquement s’entend. C’est à ça que je pense quand ce médecin derrière son bureau me dit « obésité morbide ». Qu’il est temps que je parle de ce machin. »
Corpus Machin (une histoire de ma grosseur, forme légère), nouvelle création du tour du Cadran, sera créé durant la saison 2025 – 2026.
Production Le tour du Cadran
Ecriture et interprétation Pascal Reverte
Mise en scène Vincent et Pascal Reverte
Scénographie Jane Joyet
Lumières Lise Blanckaert
Costumes Gwladys Duthil
Création sonore et musicale Antoine Sahler
Coproduction La Manekine, scène intermédiaire des Hauts-de-France (Point-Sainte-Maxence), (en cours).
Coproductions, partenaires et soutiens en cours.
NOS PÈRES, NOS FRÈRES, NOS AMIS - Philippe Chamaux
Pendant quatre ans, le journaliste Mathieu Palain s’est rendu dans des groupes de paroles, dans une Maison des femmes, à des auditions judiciaires. Il a eu accès à des histoires et des témoignages d’une rare puissance.
À savoir : événement professionnel ouvert uniquement aux programmateur.rices et personnels de lieux dédiés au spectacle vivant et à ses partenaires.
En raison d’une jauge limitée, l’organisateur se réserve le droit d’annuler votre réservation si dans le cadre de votre activité professionnelle vous ne programmez pas.
Auteur Mathieu Palain
Metteur en scène Philippe Chamaux
Interprétation Pierre Delmotte, Louise Chevillotte, Florian Pâque, Nicolas Schmitt et Lisa Toromani
Production Les Aventurier-e-s
Coproduction, partenaires et soutiens en cours.
► 15h55 – SALLE 2
PÉPITE - Sarah Hassenforder et Chloé Gicquel
Parce que c’est maintenant ou jamais, devant l’urgence de parler, j’ai arrêté de me taire.
Dans Pépite, on suit Saskia et Rina, deux jeunes étudiantes qui vivent en colocation. Entre janvier et mai, elles vont se rencontrer, se découvrir, se rapprocher, s’engueuler, se pardonner, se parler, se confier, s’aimer, ou pas. Face à une société contemporaine que l’on pourrait qualifier de dystopique, Rina et Saskia éprouvent le quotidien dans ce qu’il a de plus trivial mais aussi de plus précieux. Leur amitié et leur amour sont des remparts face à la brutalité du monde et à l’angoisse permanente générée par ce dernier. Dans ce huis clos temporaire, les deux personnages cherchent à repenser le monde et à trouver leur place dans celui-ci.
Production Collectif SMACK
Le texte de la pièce est édité aux éditions blast, avec une illustration de couverture de Justine Thévenin.
Écriture et dramaturgie Sarah Hassenforder
Mise en scène Chloé Gicquel
Interprétation Louise Barrier, Clothilde Houlès
Créations sonore et lumière Lili Gilier
Diffusion Maya Jonckeau-Mozzi – Collectif SMACK
Coproductions, partenaires et soutiens en cours.
NOTRE ÉCOLE (TRAGI-COMÉDIE) Sortie de chantier - Jana Klein et Stéphane Schoukroun
Un ancien cancre et une ex-première de la classe devenus artistes décident de créer un spectacle sur l’école et l’avenir de l’enseignement en temps de mutations écologiques et de crise. Mais ils se heurtent à l’immensité de leur sujet, à la démotivation des élèves, au scepticisme des équipes enseignantes, aux souvenirs refoulés de leur propre scolarité et à l’état du monde en général. Alors ils font appel à des renforts… Un spectacle issu d’une enquête participative de deux ans dans dix villes sur l’école d’hier, d’aujourd’hui et de demain.
Production compagnie (S)-Vrai
Texte et mise en scène Jana Klein et Stéphane Schoukroun
Interprétation Baptiste Febvre, Ada Harb, Jana Klein, Stéphane Schoukroun
Création lumière Loris Gemignani
Régie générale Maëlle Payonne
Coproductions Les Bords de Scènes – Grand-Orly Seine Bièvre (Juvisy-sur-Orge), le Lieu unique – Scène Nationale de Nantes, Théâtre André Malraux (Chevilly-Larue), Théâtre Romain Roland – Scène Conventionnée (Villejuif), Théâtre des Quartiers d’Ivry – CDN du Val-de-Marne, la Manekine – scène intermédiaire des Hauts-de-France (Pont-Sainte-Maxence), le Centre culturel Houdremont (La Courneuve).
Partenaires et soutiens la ville de Gonesse, L’atelier du Plateau (Paris), le théâtre Studio – Cie Christian Benedetti (Alfortville), le Théâtre Dunois (Paris), le Beffroi de Montrouge, la DRAC Île-de-France, la Région Île-de-France, l’EPT Grand-Orly Seine Bièvre.