L'épopée d'Hermès est librement inspirée de l'oeuvre de Murielle Szac parue aux éditions Bayard. Interprété par deux comédiennes sourdes, ce spectacle en langues des signes française et en français, raconte le périple, de ce jeune dieu de la mythologie grecque, petit bonhomme pas comme les autres. La pièce prend son sens à travers le geste et l'image. Ce qui n'est pas dit est vu, les mots se transforment en une écriture visuelle, les paroles en signes.

 

Dramaturge | Alessandro Gazzara — Créateur ombromanie | Philippe Beau — Créatrice théâtre d’ombre | Aurélie Morin — Créateur masque | Alaric Chagnard — Créateur lumière | Samy Hidous — Créateur son | Gilles Normand — Créatrice vidéo | Virginie Premer — Créatrice costumes | Louise Watts

 

Production | IVT - International Visual Theatre - Création 2021 — Coproduction | Le Bateau Feu – Scène nationale (Dunkerque)

L’IVT est implanté en Île-de-France.

l'IVT présente aussi Miss or mister Président?

Laurène Marx se définit elle-même comme « une autrice non-binaire genderfluid ». Elle raconte ici le parcours d’une femme trans, en abordant la question de son rapport à l’idée de féminité. Avec sensibilité et non sans violence, avec la crudité de détails concrets qu’on omet souvent, elle présente ce monologue comme un acte militant. Son écriture vive, tendue, présente un témoignage saisissant sur les conséquences tout à la fois intimes et sociales d’une transition hormonale et médicale. Il y a les micro- et les macro-agressions, l’importance capitale du rouge à lèvres, les chirurgies faciales qui projettent une étrangère dans le miroir, la difficulté d’aimer et de choisir ses amours ; il y a le courage et la lâcheté que cela implique, il y a la presque impossibilité de fuir la binarité, le questionnement que le parcours trans impose à la société, son rapport au féminisme, il y a la presque impossibilité de fuir la binarité. « L’important, dit l’autrice, c’est d’accepter d’être peu et de se convaincre que l’on est beaucoup pour ne surtout pas réaliser que l’on n’est peut-être plus rien."

Ce texte est issu d’une commande du Collectif Lyncéus autour du thème « C’était mieux après ». Il a reçu le prix ARTCENA pour l’aide à la création en novembre 2020 et a été publié en juin 2021 aux Editions théâtrales dans la collection « Lyncéus Festival ». Sa création en salle, mise en scène par Lena Paugam, est prévue pour la saison 2022-2022-2023. Ce projet est accompagné et parrainé par La Loge (Fragments 2021) et par le Studio-Théâtre de Nantes via le Label Grosse Théâtre. Il est actuellement en recherche de partenaires.

Texte | Laurène MARX — Mise en scène | Lena PAUGAM — Interprétation | Hélène RENCUREL — Création Sonore | Antoine LAYÈRE — Création photo-vidéo | Katell PAUGAM

Production | Lyncéus — Coproductions – recherche en cours | Studio-Théâtre de Nantes / Label Grosse-Théâtre — Soutiens | La Loge / Fragments — Diffusion | Lyncéus - Solange THOMAS – lynceus.diffusion@gmail.com

Avec la complicité de la compagnie Alexandre.

Ce texte est issu d'une commande du Collectif Lyncéus. Il est lauréat de l'Aide nationale à la création de textes dramatiques – ARTCENA et a été publié en juin 2021 dans la collection "Lyncéus Festival". Sa création est également soutenue et parrainée par La Loge et le Théâtre 13, dans le cadre du festival Fragments 21.

Le collectif Lyncéus est implanté en Bretagne.

Lena Paugam présente également De la disparition des larmes

"Si on ouvrait des gens, on trouverait des paysages" dit Agnès Varda dans les Plages d'Agnès.

Aude Léger se livre au jeu du récit mémoriel par l’évocation d’événements qui la racontent et de figures connues ou inconnues qui la peuplent pour dessiner son propre paysage intérieur. Voix parlées et chantées font se croiser Marilyn Monroe, Iphigénie, les Twin Towers, Virginia Woolf, le concerto pour piano N°5 de Bach et Certains l'aiment chaud. Avec à l'horizon la figure de son père disparu. Personne n'est parfait !

Cette lecture est la première étape publique d'un processus de création entamée en 2019, qui se poursuivra jusqu'à la création du spectacle en 2022.

Nobody’s perfect est le premier volet d’un diptyque sur les mémoires intimes et collectives, mêlant théâtre, musique et productions sonores.

Autour d'un même dispositif scénographique (un spectacle à emporter) et d'un même principe d'écriture (le mode presque naïf et ludique de la comptine d'enfance Marabout - bout de ficelle ou Trois petits chats), un second volet est d'ores et déjà en cours d'écriture, autour des paysages intérieurs de Philippe Bégin, auteur-compositeur-interprète.

D'après une idée originale de | Philippe BÉGIN et Aude LÉGER — Texte et jeu | Aude LÉGER — Mise en scène et dramaturgie | Pascal REVERTE — Création sonore | Philippe BÉGIN — Scénographie et costume | Jane JOYET — Régie son | Laurent Le GALL

Production | Compagnie OUIMERCI — Coproduction | La Manekine - Scène intermédiaire des Hauts-de-France (Pont-Sainte-Maxence) — Partenaires et soutiens | Région Hauts-de-France, La Faïencerie - Scène Conventionnée (Creil)

La Compagnie OUIMERCI en implantée en Hauts-de-France.

Pascal REVERTE présente également Peut-être Nadia.

La pandémie fragilise les projets en création. Deux équipes ont souhaité s’associer pour présenter leurs projets parce que la nécessité est bien là, le désir aussi.

Joséphine SERRE - Amer M & Colette B

Amer M est un spectacle conçu à partir des documents retrouvés dans le portefeuille d'un inconnu. Ils retracent l'histoire d'un Algérien Kabyle, Amer M, venu en 1954 travailler en région parisienne. Ces documents rendent compte de son histoire personnelle tout en l'entrelaçant avec celle du lien passionnel et conflictuel entre la France et l'Algérie. C’est sur cette base que j’ai créé Amer M en 2016 à la Loge.

Aujourd’hui, je plonge dans la création d’un second volet à partir de trois lettres gardées par Amer M dans son portefeuille et qui lui venaient de Colette B, pianiste à Radio France, que je choisis d’imaginer «pied-noir» d’Algérie.

La création de Colette B aura lieu avec la recréation d’Amer M sous forme d’un diptyque au CUB (Th. de la Cité) en janvier 21, puis au théâtre de la Colline en 21-22. Amer M et Colette B sont publiés aux éditions Théâtrales.

Metteuse en scène | Joséphine SERRE — Lecture d'extraits | Xavier CZAPLA et Joséphine SERRE

Production | l’Instant Propice — Coproduction | La Colline - théâtre national, Théâtre de la Cité - Centre drama-tique national (Toulouse), théâtre Jean Vilar (Vitry-sur-Seine), laboratoire Victor Vérité (en cours) — Partenaires et soutiens | DRAC Île-de-France, Les Plateaux Sauvages (Paris), La Chartreuse - CNES (Villeneuve-lez-Avignon), les Éditions Théâtrales (en cours)

Johanny BERT - La (nouvelle) Ronde

Et si nous parlions d’avantage d’amour ? Suite au projet HEN, j'ai eu envie de poursuivre un récit au théâtre des nouvelles identités sexuelles et amoureuses. La Ronde de Arthur SCHNITZLER (1897) sera notre inspiration. Dans cette suite de dix scènes convoquant des personnages issus de classes sociales différentes, SCHNITZLER met en scène des rencontres amoureuses avant et après l’acte sexuel.

J’ai demandé à l’auteur de théâtre et scénariste Yann VERBURGH d'imaginer une réécriture complète en conservant la structure originelle de la pièce pour mettre en lumière des identités amoureuses, sexuelles et de genre rarement abordées au théâtre (bisexualité, polyamour, asexualité…). Sans jugement, avec sensibilité et justesse nous souhaitons montrer une pluralité des sentiments et une complexité encore parfois d'affirmer nos corps politiques. Une pièce pour acteurs et formes marionnettiques. Création octobre 2022.

Metteur en scène | Johanny BERT — Auteur | Yann VERBURGH

Production | Théâtre de Romette — Coproduction | Théâtre de la Croix-Rousse (Lyon), Le Bateau Feu – Scène nationale de Dunkerque

Johanny BERT est artiste compagnon au Bateau Feu -Scène nationale (Dunkerque) et artiste complice du Théâtre de la Croix-Rousse (Lyon)